PHOTOGRAPHY ART है?
PHOTOGRAPHY ART है?
यह आज एक व्यर्थ प्रश्न लग सकता है। हजारों तस्वीरों से घिरे होने के कारण, हममें से ज्यादातर लोग इस बात को स्वीकार कर लेते हैं कि जानकारी देने और ग्राहकों को लुभाने के अलावा, कैमरा चित्र सजावट के रूप में भी काम करते हैं, आध्यात्मिक संवर्धन करते हैं और गुजरते दृश्य में महत्वपूर्ण अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं। लेकिन फोटोग्राफी की खोज के बाद के दशकों में, इस प्रश्न ने यांत्रिक माध्यम को कलात्मक अभिव्यक्ति की पारंपरिक योजनाओं में फिट करने के तरीकों की खोज को प्रतिबिंबित किया।
चित्रकार पॉल डेलारोच द्वारा बहुप्रचारित उच्चारण कि डागरेरेोटाइपिंग ने पेंटिंग के अंत का संकेत दिया है क्योंकि यह क्लीवर कलाकार ग्राफिक कलाकारों के लिए 1839 में लिखे गए पत्र में माध्यम की उपयोगिता का अनुमान लगाता है। फिर भी, यह का लक्षण है बाहरी स्थापना के बीच की अस्वीकृति और योग्य स्वीकृति के बीच स्विंग जो कि कलात्मक स्थापना की काफी विशिष्ट थी। कला में फोटोग्राफी की भूमिका की चर्चा विशेष रूप से फ्रांस में हुई थी, जहां उस समय की आंतरिक नीतियों ने कलाकारों का एक बड़ा पूल तैयार किया था, लेकिन इंग्लैंड में यह महत्वपूर्ण आवाज भी ली गई थी। दोनों देशों में, इस विषय में सार्वजनिक हित इस विश्वास का प्रतिबिंब था कि राष्ट्रीय कद और कला में उपलब्धि से संबंधित थे।
विषय पर परस्पर विरोधी बयान और गर्म लेखों के चक्रव्यूह से, कैमरे की क्षमता के बारे में तीन मुख्य स्थान उभर कर सामने आए। सबसे सरल, कई चित्रकारों और जनता के एक वर्ग द्वारा मनोरंजन, यह था कि तस्वीरों को 'कला' नहीं माना जाना चाहिए क्योंकि वे एक यांत्रिक उपकरण और मानव हाथ के बजाय भौतिक और रासायनिक घटनाओं से बनाए गए थे। भावना; कुछ के लिए, कैमरे की छवियां एक मिल में मशीनरी द्वारा उत्पादित कपड़े के साथ सामान्य से अधिक लग रही थीं, जो हस्तनिर्मित कृतियों की तुलना में प्रेरणा से निकाल दिया गया था। चित्रकारों, कुछ फ़ोटोग्राफ़रों और कुछ आलोचकों द्वारा साझा किया गया दूसरा व्यापक रूप से देखा गया चित्र यह था कि तस्वीरें कला के लिए उपयोगी होंगी, लेकिन इसे ड्राइंग और पेंटिंग के लिए रचनात्मकता में समान नहीं माना जाना चाहिए। अंत में, यह मानते हुए कि यह प्रक्रिया अन्य तकनीकों जैसे कि नक़्क़ाशी और लिथोग्राफी की तुलना में है, व्यक्तियों की एक संख्या का एहसास हुआ कि कैमरे की छवियां कला के हस्तनिर्मित कार्यों के रूप में महत्वपूर्ण थीं या हो सकती हैं और उनका सकारात्मक प्रभाव हो सकता है। कला और सामान्य रूप से संस्कृति पर।
कलाकारों ने विभिन्न तरीकों से फोटो खिंचवाने के लिए प्रतिक्रिया दी। कई चित्रकारों - विशेष रूप से लघु-चित्रकारों ने महसूस किया कि फोटोग्राफी 'दीवार पर लिखावट' का प्रतिनिधित्व करती है , जो उनके करियर को बचाने के प्रयास में daguerreotyping या पेपर फोटोग्राफी से जुड़ी हुई है; कुछ ने इसे पेंटिंग के साथ शामिल किया, जबकि अन्य ने पेंटिंग को पूरी तरह त्याग दिया। अभी भी अन्य चित्रकारों, उनमें से सबसे प्रमुख फ्रांसीसी चित्रकार, जीन- ऑगस्ट -डोमिक इंग्रेस, ने अपने स्वयं के आउटपुट का रिकॉर्ड बनाने के लिए फोटोग्राफी का उपयोग करने के लिए और पोज़ के लिए स्रोत सामग्री के साथ खुद को प्रदान करने के लिए लगभग पृष्ठभूमि शुरू की। एक ही समय में उनकी दृष्टि या कला के रूप में इसके दावों पर इसके प्रभाव से सख्ती से इनकार करते हैं।
यह दृश्य कि तस्वीरें लैकान और फ्रांसिस वी द्वारा सार्थक विवरण हो सकती हैं । उत्तरार्द्ध, एक कला और साक्षरता आलोचकों, जिन्होंने अंततः माना कि कैमरा छवियों को सूचनात्मक के रूप में अच्छी तरह से प्रेरित किया जा सकता है, ने सुझाव दिया कि वे शरीर रचना, कपड़े, समानता अभिव्यक्ति और परिदृश्य के ग्राफिक चित्रण में अधिक से अधिक स्वाभाविकता की ओर ले जाएंगे। तस्वीरों का अध्ययन करके, सच्चा कलाकार, उसने दावा किया, मानसिक कार्यों से मुक्त हो जाएगा और अपने काम के अधिक महत्वपूर्ण आध्यात्मिक पहलुओं के लिए खुद को समर्पित करने के लिए स्वतंत्र हो जाएगा।
Wey ने यह छोड़ दिया कि अक्षम कलाकार एक विकल्प के रूप में क्या कर सकता है, लेकिन प्रभावशाली फ्रांसीसी आलोचकों और कवि चार्ल्स बॉडेलेर के अनुसार, 1859 में फोटोग्राफी की एक प्रदर्शनी के जवाब में लिखते हुए, आलसी और अनैतिक कलाकार फोटोग्राफर बन जाएंगे। कला के विचारों और सपनों के कल्पनाशील अवतार के रूप में कला में एक विश्वास से प्रेरित, बॉडिलेर ने फोटोग्राफी को 'कला और विज्ञान का एक बहुत विनम्र सेवक' माना; एक माध्यम काफी हद तक 'बाहरी वास्तविकता' को पार करने में असमर्थ है। इस आलोचक के लिए, फोटोग्राफी को उस समय के 'महान औद्योगिक पागलपन' के साथ जोड़ा गया था, जिसने उनकी आँखों में जीवन और कला के आध्यात्मिक गुणों पर विनाशकारी परिणामों का प्रयोग किया था।
यूजीन डेलाक्रोइक्स फ्रांसीसी कलाकारों में सबसे प्रमुख थे जिन्होंने फोटोग्राफी का स्वागत हेल्प-मेट के रूप में किया लेकिन इसकी सीमाओं को मान्यता दी। अपने जीवनकाल में इतनी देर से आने वाला 'इतना अद्भुत आविष्कार' करने के बावजूद, उन्होंने अभी भी डागरेरोटाइपिंग में सबक लिया और दोनों ने कमीशन और तस्वीरें एकत्र कीं। माध्यम के लिए डेलाक्रॉइक्स के उत्साह को एक जर्नल प्रविष्टि में कुछ भी नहीं महसूस किया जा सकता है कि अगर तस्वीरों का इस्तेमाल किया गया हो, क्योंकि उन्हें एक कलाकार होना चाहिए 'खुद को ऊंचाइयों तक पहुंचाया जाए जो हम अभी तक नहीं जानते हैं'।
यह सवाल कि क्या फोटोग्राफ दस्तावेज़ था या कला ने इंग्लैंड में भी रुचि जगाई थी । इस मामले पर सबसे महत्वपूर्ण बयान एक अहस्ताक्षरित लेख था जो यह निष्कर्ष निकालता है कि फोटोग्राफी की भूमिका निभाने के दौरान, इसे कला के साथ प्रतियोगिता 'में नहीं माना जाना चाहिए; एक अधिक कड़े दृश्य बिंदु ने आलोचक फिलिप गिल्बर्ट हैमर्टन को कैमरे की छवियों को 'रेंज में संकीर्ण, जोर में जोरदार, दस झूठ के लिए एक सच बताते हुए' को खारिज करने का नेतृत्व किया ।
इन लेखकों ने इंग्लैंड और फ्रांस में सांस्कृतिक अभिजात वर्ग के एक वर्ग के विरोध को 'कला के सस्तेकरण' के रूप में दर्शाया है, जो मध्यम वर्ग द्वारा कैमरे की तस्वीर की बढ़ती स्वीकृति और खरीद का प्रतिनिधित्व करता है । प्रौद्योगिकी ने दुकान में फोटोग्राफिक छवियों को एक आम दृश्य बना दिया लंदन में रीजेन स्ट्रीट और पिकाडिली की खिड़कियां और पारोस के वाणिज्यिक बुलेवार्ड। में लंदन, उदाहरण के लिए, वहाँ समय कुछ 130 वाणिज्यिक प्रतिष्ठानों जहां चित्र, परिदृश्य और कला के कार्यों की फोटो प्रतिकृतियां खरीदे जा सकते थे। मध्यम वर्ग की इस अपील ने अभिजात वर्ग को आश्वस्त किया कि तस्वीरें आदर्शवाद के बजाय यथार्थवाद की इच्छा को बढ़ावा देंगी, भले ही कुछ आलोचकों ने माना कि वह व्यक्ति और पदार्थ का काम करते हैं जो कला की परिभाषित विशेषताओं के अनुरूप था।
Comments
Post a Comment